Wystawy i publiczne prezentacje

Prace wychodzą w świat

Wystawa zmienia sposób, w jaki praca funkcjonuje. Światło, architektura i odbiorcy stają się częścią jej działania; akcje artystyczne rozwijają się również w czasie i poprzez uczestnictwo. Zbieram tu miejsca i sytuacje, w których moje realizacje weszły w publiczny obieg.

2026

  1. Percepcje. Studenci — Eco Make 2026

    wystawa zbiorowa studentów

    Wystawa prezentowała autorskie realizacje studentek i studentów Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi z różnych obszarów sztuki i projektowania, o inkluzywnym i wielozmysłowym charakterze. Była częścią wydarzenia Eco Make. Osią ekspozycji była relacja między zmysłami: ich wzajemne przenikanie oraz doświadczanie sztuki angażujące ciało, pamięć, emocje i intuicję.

    Miejsce: Akademickie Centrum Designu, Łódź

    Termin: 6–22 marca 2026

    Kuratorstwo: dr Beata Nikolajczyk-Miniak

    Plakat wystawy Percepcje 2026. Na białym tle znajduje się organiczna, niebiesko-fioletowa forma przecięta pionowym turkusowym pasmem; u dołu zapisano tytuł wystawy.
    plakatPlakat wystawy „Percepcje. Studenci — Eco Make 2026”.
    Długa pozioma kompozycja zawieszona na białej ścianie. Pole białych filcowych formatek przecinają czarne pasy z podłużnymi otworami, miejscami uniesione w łuki i pętle. Pod pracą znajduje się tabliczka z kodem QR.
    fotografia„Galop Pinota” na wystawie „Percepcje. Studenci — Eco Make 2026” w Akademickim Centrum Designu w Łodzi. Fot. Mariusz Pacholak.
    Szeroki widok jasnej sali wystawowej. Na pierwszym planie stoją dwa stoły z pracami na papierze. Na tylnej ścianie wisi Galop Pinota, nad którym pada okrąg światła; obok stoi manekin opleciony żółtymi pasmami, a jedna z osób fotografuje ekspozycję.
    fotografiaWidok wystawy „Percepcje. Studenci — Eco Make 2026” z „Galopem Pinota” na tylnej ścianie. Fot. Mariusz Pacholak.

    Prezentowana praca

  2. Po pierwsze, rysunek

    kuratorowana wystawa zbiorowa studentów i absolwentów Katedry Rysunku

    Wystawa przedstawiała prace jako zapis przejścia od akademickiego ćwiczenia do świadomego, indywidualnego języka artystycznego. W tekście kuratorskim dr Jan Wasiński przywołał zdanie „Rysunek jest podstawą wszystkich sztuk”, lecz nie po to, by ustanawiać hierarchię dyscyplin. Rysunek został ujęty szeroko: jako linia, gest, ślad, napięcie, proces i sposób myślenia, który może przekraczać granice medium. Zróżnicowane realizacje łączyło doświadczenie formacyjne — moment, w którym ćwiczenie staje się językiem osobistym.

    Miejsce: Galeria Wydziału Kultury UMŁ, ul. Moniuszki 3, Łódź

    Termin: 27 lutego–19 marca 2026

    Kuratorstwo: dr Jan Wasiński

    Poziomy czarno-biały plakat wystawy Po pierwsze, rysunek. Wielkie litery słowa RYSUNEK rozdzielono na trzy wiersze i nałożono na szkic dłoni oraz delikatne rysunkowe struktury.
    plakatPlakat wystawy „Po pierwsze, rysunek”, 2026.
    Wnętrze galerii podczas wernisażu. Na jasnej ścianie wyświetlana jest rozmyta projekcja rysunku z cyklu Haluny Emergentne, a przechodzące osoby i ich cienie wchodzą w obraz.
    fotografiaProjekcja „Halun Emergentnych” reagująca na ruch odbiorców. Fot. Maria Wasińska-Stelmaszczyk.
    Magdalena Rutkowska i stojący obok niej mężczyzna pozują przed jasną ścianą, na której wyświetla się wielowarstwowa, szara kompozycja z cyklu Haluny Emergentne. Ich sylwetki częściowo wchodzą w pole projekcji.
    fotografiaMagdalena przy projekcji „Halun Emergentnych” na wystawie „Po pierwsze, rysunek”. Fot. Maria Wasińska-Stelmaszczyk.

    Prezentowana praca

    • Haluny Emergentne
  3. 3 Wymiar. Trajektorie

    wystawa zbiorowa studentów i pedagogów Instytutu Rzeźby

    To wydarzenie łączyło studentów i pedagogów Instytutu Rzeźby, pokazując, jak bardzo różnorodne mogą być drogi twórcze — i że mimo tego nadal krążą w jednym, trójwymiarowym polu.

    Miejsce: Galeria Hol ASP, Łódź

    Termin: 9–27 stycznia 2026

    Pionowy plakat wystawy 3 Wymiar. Trajektorie. Na szarym tle biegną białe łuki przypominające orbity, a po prawej umieszczono duży fioletowy tytuł.
    plakatPlakat wystawy „3 Wymiar. Trajektorie”, 2026.
    Magdalena Rutkowska stoi przy wysokiej przeszklonej gablocie. Na jej półkach prezentowane są trzy organiczne rzeźby ceramiczne, a wyżej smukła szklana statuetka.
    fotografiaMagdalena przy swoich pracach na wystawie „3 Wymiar. Trajektorie”. Fot. Mariusz Pacholak.
    Magdalena Rutkowska stoi po prawej stronie przeszklonej gabloty ustawionej przy dużym oknie. Ma bordowy golf i torbę przewieszoną przez ramię. Na środkowej półce gabloty, po lewej od niej, stoi prototyp szklanej statuetki: dwie wysokie, półprzezroczyste formy na ciemnej prostokątnej podstawie. Przez okno widać zimowy dziedziniec ASP.
    fotografiaPrototyp statuetki na wystawie „3 Wymiar. Trajektorie”, Galeria Hol ASP w Łodzi, 2026. Fot. Mariusz Pacholak.

2025

  1. DNA — Światło ewolucji

    interdyscyplinarna wystawa zbiorowa — sztuka i nauka

    „DNA — Światło ewolucji” było interdyscyplinarną opowieścią z pogranicza sztuki i nauki, przygotowaną we współpracy Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi oraz Centrum Biologii Cyfrowej i Nauk Biomedycznych — Biobank Łódź® WBiOŚ Uniwersytetu Łódzkiego. Wystawa przybliżała historię odkryć genetyki i współczesne osiągnięcia biologii molekularnej poprzez sztukę współczesną i nowe technologie. Studentki i studenci trzech instytutów ASP interpretowali etapy rozwoju genetyki — od badań Mendla po rewolucję biotechnologiczną — tworząc osobiste refleksje nad kodem życia.

    Miejsce: Galeria ASP, ul. Piotrkowska 68, Łódź

    Termin: 26 września–30 października 2025

    Kuratorstwo: Piotr Gryz, Izabela Jurczyk, Sebastian Komicz

    Magdalena Rutkowska i Magdalena Pejga stoją przy Lustrzanym Życiu podczas wernisażu. Szklano-lustrzana rzeźba z czerwonymi pasmami znajduje się na wysokim czarnym postumencie.
    fotografiaMagdalena Rutkowska i Magdalena Pejga przy „Lustrzanym Życiu”. Fot. Małgorzata Zawada.

    Prezentowana praca

  2. Między Nami Palmami

    wystawa zbiorowa

    Wystawa skupiała prace 23 artystek i artystów wokół roli przyrody jako źródła inspiracji w twórczości. Ekspozycja nie ograniczała się do holu wejściowego Palmiarni: obejmowała również przestrzenie szklarni, gdzie dzieła zostały rozmieszczone pośród żywej roślinności.

    Miejsce: Palmiarnia Ogrodu Botanicznego, Łódź

    Termin: 2 lipca–3 sierpnia 2025

    Kuratorstwo: Paulina Czajkowska, Ryszard Henryk Chojnacki

    Plakat wystawy Między Nami Palmami. Na jasnym tle czerwony, szkicowy zarys palmy wyrastającej z donicy oraz duży turkusowy tytuł.
    plakatPlakat wystawy „Między Nami Palmami”, 2025.
    Dwie rzeźby Magdaleny Rutkowskiej stoją na osobnych drewnianych postumentach pośród gęstej roślinności Palmiarni. Po lewej zielony Biomorfol, po prawej ciemniejsze Uzewnętrznienie.
    fotografia„Biomorfol” i „Uzewnętrznienie” w przestrzeni Palmiarni. Fot. Mariusz Pacholak.
    Zbliżenie zielonej, organicznej bryły Biomorfola na jasnym postumencie. Prześwity, refleksy i cienie liści łączą powierzchnię rzeźby z otaczającą ją roślinnością.
    fotografia„Biomorfol” wśród roślin Palmiarni. Fot. Mariusz Pacholak.

    Prezentowane prace

  3. Powiedz Mi, Że Mnie Kochasz

    akcja artystyczna i publiczna prezentacja

    Akcja powstała w ramach obchodów 80-lecia Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi i odwoływała się do uczelni jako miejsca sztuki, spotkań, historii i słów, które mogą zostać wypowiedziane lub zapisane. Projekt zrealizowano w Pracowni Tkaniny Eksperymentalnej pod kierunkiem prof. Lidii Choczaj oraz dr Pauliny Sadrak. Uczestniczki i uczestnicy mogli pozostawić własny ślad — wspomnienie, podziękowanie albo myśl o Akademii — współtworząc zbiorowy zapis relacji z tym miejscem. Spotkanie z autorką 21 lutego było częścią działania.

    Miejsce: hol Akademii Sztuk Pięknych, Łódź

    Termin: 14 lutego–13 maja 2025

    Działanie trwało 88 dni. Spotkanie autorskie odbyło się 21 lutego.

    Magdalena stoi w holu ASP i trzyma przy twarzy zawieszony czerwony sześcian. Obejmuje go obiema rękami; frędzle opadają między jej dłońmi, a w jednej ze ścian widoczny jest poziomy otwór.
    fotografiaGotowy, zawieszony obiekt trzymany przez Magdalenę w przestrzeni ASP, 2025. Fotografia pokazuje skalę bryły i jej relację z ciałem. Fot. Paweł Napieraj.
    Czerwony obiekt zawieszony pośrodku holu, za łukiem czerwonej liny rozpiętej między złotymi słupkami. Szeroki kadr pokazuje odległość pracy od podłogi i skalę wnętrza.
    fotografiaObiekt zawieszony w przestrzeni holu ASP. Szeroki kadr pokazuje sposób instalacji i skalę pracy względem wnętrza. Fot. Lidia Choczaj.

    Prezentowana praca

    • Powiedz Mi, Że Mnie Kochasz
  4. Trzeci wymiar. Konfiguracje

    wystawa zbiorowa studentów Instytutu Rzeźby

    „Konfiguracje” prezentowały w Galerii Hol prace studentek i studentów Instytutu Rzeźby. Była to jedna z trzech ekspozycji trzeciej odsłony corocznego cyklu „Trzeci Wymiar”, przygotowanej na początku obchodów 80-lecia Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi.

    Miejsce: Galeria Hol ASP, Łódź

    Termin: 10–31 stycznia 2025

    Pionowy plakat wystawy Trzeci wymiar. Konfiguracje. Na ciemnoszarym tle dominuje duża pomarańczowa forma przypominająca znak zapytania lub cyfrę trzy; tytuł zapisano czerwienią.
    plakatPlakat wystawy „Trzeci wymiar. Konfiguracje”, 2025.

2024

  1. Trzeci wymiar. Pięć materii

    wystawa zbiorowa pracowni rzeźbiarskich

    Ekspozycja w Galerii Na Dach prezentowała dorobek pięciu warsztatów Instytutu Rzeźby: ceramiki, drewna, kamienia, metalu i szkła. Stanowiła jedną z trzech wystaw trzeciej odsłony corocznego cyklu „Trzeci Wymiar”.

    Miejsce: Galeria Na Dach ASP, Łódź

    Termin: 20 grudnia 2024–31 stycznia 2025

    Pionowy plakat wystawy Trzeci wymiar. Pięć materii. Na ciemnoszarym tle dominuje duża zielonoturkusowa forma przypominająca znak zapytania lub cyfrę trzy; tytuł zapisano jasnym kolorem.
    plakatPlakat wystawy „Trzeci wymiar. Pięć materii”, 2024–2025.

    Prezentowane prace

  2. XXIII Festiwal Otwarta Wystawa — O-mijamy jeden rok

    wystawa zbiorowa i festiwal sztuki

    Dwudziesta trzecia edycja festiwalu skupiała osoby poszukujące ducha wolności, niezależności, twórczego fermentu i inspiracji. Otwarta Wystawa była przestrzenią integracji artystek i artystów pracujących w różnych mediach oraz zaproszeniem dla publiczności do poznania łódzkiego środowiska artystycznego.

    Miejsce: Centrum Biurowe ZENIT i Muzeum Książki Artystycznej, Łódź

    Termin: 27 września–12 października 2024

  3. Hilarium: o poszukiwaniu komfortu

    projekt wystawienniczy w ramach Łódź Design Festival

    Ekspozycja opowiadała o złożonym procesie przystosowywania przestrzeni Kamienicy Hilarego Majewskiego do edukacji architektonicznej — poprzez badania, obserwacje, wywiady i warsztaty poświęcone doświadczaniu przestrzeni. Projekt podzielono na trzy części: miejsce eksperymentowania z modelami obiektów i zjawisk architektonicznych, prezentację efektów warsztatów o poczuciu komfortu w Kamienicy oraz przestrzeń swobodnej refleksji nad komfortem i funkcją budynku.

    Miejsce: Kamienica Hilarego Majewskiego, ul. Włókiennicza 11, Łódź

    Termin: 9 maja–2 czerwca 2024

    Kuratorstwo: Maria Wasińska-Stelmaszczyk, Ada Słowikowska

    Ogródek — ziołowo-rzeźbiarska makieta z rosnących ziół oraz form szklanych i ceramicznych.

    Czarno-biała grafika Hilarium. Czarny symetryczny znak z obłych modułów przypomina schemat pawilonu, roślinę lub układ połączonych komórek. Obok widnieje tytuł O poszukiwaniu komfortu i daty 9 maja–2 czerwca 2024.
    grafikaGrafika projektu „Hilarium: o poszukiwaniu komfortu”, 2024.
    Magdalena Rutkowska stoi obok Ogródka ustawionego w wysokiej, czarnej prostokątnej konstrukcji. Wśród gęstych ziół wyrastają jasne formy ceramiczne i pionowe elementy ze szkła; za instalacją widać ceglaną ścianę i okno Kamienicy Hilarego Majewskiego.
    fotografiaMagdalena przy „Ogródku” na wystawie „Hilarium: o poszukiwaniu komfortu”. Fot. Mariusz Pacholak.
    Widok Ogródka z góry i z boku. Czarną prostokątną konstrukcję wypełniają żywe zioła, pomiędzy którymi rozmieszczono jasne organiczne formy ceramiczne, przezroczyste pionowe tafle i rurki oraz drobne niebieskozielone elementy szklane.
    fotografiaRosnące zioła oraz formy ceramiczne i szklane tworzące „Ogródek”. Fot. Mariusz Pacholak.

    Prezentowana praca

    • Ogródek

2023

  1. Abstrakcyjne sugestie

    wystawa indywidualna

    Była to pierwsza indywidualna wystawa Magdaleny Rutkowskiej w Polsce. Prezentowane abstrakcje stanowiły podsumowanie jej dotychczasowej działalności artystycznej.

    Miejsce: Mediateka MeMo, Łódź

    Termin: 17–31 października 2023

  2. Percepcje — Eco Make 2023

    wystawa zbiorowa

    Wystawa prac studentek, studentów oraz pedagogów Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi prezentowała autorskie realizacje z różnych dziedzin sztuki i projektowania, o charakterze inkluzywnym i wielozmysłowym. Jej głównym celem było uruchomienie wielopłaszczyznowej relacji pomiędzy zmysłami: wzajemne przenikanie systemów percepcyjnych w dziele miało potęgować emocje odbiorców i wzmacniać odbiór.

    Miejsce: Akademickie Centrum Designu, Łódź

    Termin: 6–31 października 2023

    Otwarcie wystawy odbyło się 12 października.

    Pionowy plakat wystawy Percepcje — Eco Make 2023. Na jasnym tle unosi się rozmyta fioletowa forma z ciemniejszym kwadratem pośrodku; poniżej widnieje tytuł Percepcje.
    plakatPlakat wystawy „Percepcje — Eco Make 2023”.
    Magdalena Rutkowska stoi z dużym czarnym Pinotem w jasnym korytarzu Akademickiego Centrum Designu. Za nimi wisi Test Lustra: kwadratowa kompozycja z trzema jasnymi, miękkimi formami na polach fioletowym, beżowym i zielonym.
    fotografiaMagdalena z Pinotem przy „Teście Lustra” na wystawie „Percepcje — Eco Make 2023”. Fot. Mariusz Pacholak.

    Prezentowana praca

  3. XXII Festiwal Otwarta Wystawa

    wystawa zbiorowa i festiwal sztuki

    Festiwal Otwarta Wystawa był corocznym wydarzeniem, na którym artystki i artyści z różnych dziedzin publicznie prezentowali swoje prace. Jego celem było integrowanie i rozbudzanie środowisk twórczych oraz odkrywanie nowego potencjału artystycznego. W XXII edycji jedna z festiwalowych prezentacji odbywała się w Galerii Pop-up przy Ogrodowej 8.

    Miejsce: Galeria Pop-up, ul. Ogrodowa 8, Łódź

    Termin: 22 września–7 października 2023

    Wernisaż prezentacji w Galerii Pop-up odbył się 22 września; oficjalne otwarcie całego festiwalu odbyło się 1 września.

  4. Niedoskończone

    kuratorowana wystawa zbiorowa

    Kuratorskim punktem wyjścia była niedoskończoność rozumiana jako twórcza przestrzeń rozwoju, rozciągająca się między początkiem i końcem procesu. Wartość zyskiwało to, co zwykle uznawane za nieskończone, uszkodzone, wybrakowane, nieidealne, obarczone błędami, pokreślone lub porzucone. Wystawa obejmowała również chwile zwątpienia, kryzysu i wypalenia, traktując tworzenie jako konieczność, ćwiczenie i drogę udoskonalania.

    Miejsce: DKS Oficyna, al. Niepodległości 30, Poznań

    Termin: 16–22 czerwca 2023

    Kuratorstwo: Maria Czerniak, Julia Rapior, Zofia Wiewiorowska

    Poziomy plakat wystawy Niedoskończone. Tytuł przecina pas drobnych słów, a po prawej stronie nakłada się na niego jasna, organiczna forma w fioletowych i żółtych odcieniach.
    plakatPlakat wystawy „Niedoskończone”, 2023.
    Biała rzeźba Uśmiechnij Się! stoi na wysokim białym postumencie przy ścianie surowego wnętrza. Forma przypomina twarz zasłoniętą lub ujmowaną przez dłonie; obok postumentu biegnie metalowy przewód instalacyjny.
    fotografia„Uśmiechnij Się!” na wystawie „Niedoskończone”. Fot. Mariusz Pacholak.
    Widok przez szerokie przejście na surową salę wystawową z odsłoniętą cegłą, przewodami wentylacyjnymi i pracami rozmieszczonymi na ścianach oraz postumentach. Rzeźba Uśmiechnij Się! jest widoczna w głębi po lewej.
    fotografiaWidok ekspozycji w DKS Oficyna. Fot. Mariusz Pacholak.

    Prezentowana praca

2022

  1. XXI Festiwal Otwarta Wystawa

    wystawa zbiorowa i festiwal sztuki

    Organizatorzy zapowiadali XXI edycję jako „super ekstra cool” festiwal łączący artystyczne wizje twórców starszych i młodszych. W przewrotnie sformułowanym opisie podkreślali, że „nic się nie liczy”, a kuratorem jest życie — trudne i ciężkie, lecz w ostatecznym rozrachunku piękne i niepowtarzalne.

    Miejsce: Muzeum Książki Artystycznej, Łódź

    Termin: 21 maja–5 czerwca 2022

  2. Wyświetlono 20:21

    wystawa zbiorowa

    Wystawa pytała o współczesne relacje. Nowe możliwości, perspektywy i wyzwania XXI wieku kształtowały spojrzenie młodych artystek i artystów na rzeczywistość, która jednocześnie wspomaga i zaburza funkcjonowanie relacji międzyludzkich — i nie tylko ich.

    Miejsce: Galeria Deccoria, ul. Józefa 11, Kraków

    Termin: 21–22 maja 2022

    Poziomy plakat wystawy Wyświetlono 20:21. Na białym tle dwie rysunkowe postacie korzystają z telefonów, a nad nimi rozciąga się niebieski dymek dialogowy z tytułem.
    plakatPlakat wystawy „Wyświetlono 20:21”, 2022.

    Prezentowane prace

2016

  1. 3D Emotions

    wystawa indywidualna

    Miejsce: Cregagh Library, 409–413 Cregagh Road, Belfast

    Termin: 5–31 grudnia 2016

    Pionowy plakat Cregagh Library zapowiadający wystawę 3D Emotions Magdaleny Rutkowskiej od 5 do 31 grudnia 2016. W centrum znajduje się czerwony obraz z gęstą białą strukturą.
    plakatPlakat wystawy „3D Emotions” w Cregagh Library, 2016.
  2. Dialogue Beyond Sight: Dialogue

    międzynarodowa interdyscyplinarna wystawa zbiorowa

    Projekt badał związki między praktykiem i praktyką oraz między artystą i publicznością. Ta interdyscyplinarna współpraca łączyła sztuki wizualne i performans. W odpowiedzi na temat dialogu uczestniczki i uczestnicy przyglądali się połączeniom i rozmowom powstającym w procesie twórczym, przedstawiając zróżnicowany wybór współczesnych prac.

    Miejsce: Gallery@OXO, Oxo Tower Wharf, Londyn

    Termin: 13–17 lipca 2016

    Kuratorstwo: Andrew Mashigo, Rachel Gadsden

    Pionowy plakat Dialogue Beyond Sight: Dialogue. Niebiesko-czerwony tytuł zajmuje górną część, niżej biegnie pas reprodukcji prac uczestniczących artystów, a pod nim informacje o terminie i Gallery@OXO.
    plakatPlakat wystawy „Dialogue Beyond Sight: Dialogue”, 2016.
  3. 3D Emotions / From Abstraction to Tactile Expressions

    wystawa indywidualna

    Miejsce: Ardoyne Library, 446–450 Crumlin Road, Belfast

    Termin: marzec 2016

    Poziomy plakat 3D Emotions z fotografią zielonego budynku Ardoyne Library. Białe napisy podają adres, marzec 2016 oraz tytuł From Abstraction to Tactile Expressions.
    plakatPlakat wystawy w Ardoyne Library, 2016.
  4. 3D Emotions / From Abstraction to Tactile Expressions

    wystawa indywidualna

    Miejsce: Dundonald Library, 16 Church Road, Dundonald

    Termin: marzec 2016

    Poziomy plakat 3D Emotions z fotografią przeszklonego budynku Dundonald Library. Białe napisy podają adres, marzec 2016 oraz tytuł From Abstraction to Tactile Expressions.
    plakatPlakat wystawy w Dundonald Library, 2016.
  5. 3D Emotions / From Abstraction to Tactile Expressions

    wystawa indywidualna

    Miejsce: Shankill Road Library, 298–300 Shankill Road, Belfast

    Termin: luty 2016

    Spotkanie z artystką odbyło się 6 lutego o godz. 11.00.

    Plakat 3D Emotions z fotografią ceglanego budynku Shankill Road Library pod błękitnym niebem. W prawym dolnym rogu nałożono okładkę Images of My Emotions; tekst podaje luty 2016.
    plakatPlakat wystawy w Shankill Road Library, 2016.
    Pięć kobiet stoi przed ścianą z reliefowymi pracami Magdaleny Rutkowskiej w Shankill Road Library. Za nimi widać czarne, białe i barwne kompozycje o motywach roślinnych i organicznych.
    fotografiaSpotkanie przy wystawie w Shankill Road Library. Fot. Mariusz Pacholak.

2015

  1. 3D Emotions

    wystawa indywidualna w ramach Polish Cultural Week

    Miejsce: Falls Road Library, 49 Falls Road, Belfast

    Termin: 14–21 września 2015

    Spotkanie autorskie odbyło się 21 września o godz. 18.00.

    Pionowy plakat 3D Emotions z dużą reprodukcją pomarańczowo-żółtej pracy przypominającej motyla. U dołu znajduje się portret Magdaleny i krótka nota, a u góry informacja o wystawie w ramach Polish Cultural Week.
    plakatPlakat wystawy „3D Emotions” w Falls Road Library, 2015.
    Dwa rzędy reliefowych kompozycji wiszą na jasnej ścianie Falls Road Library. U góry dominują czarne plansze z białymi drzewami i liśćmi, a niżej mniejsze, intensywnie barwne prace o falistych fakturach.
    fotografiaFragment ekspozycji „3D Emotions” w Falls Road Library. Fot. Mariusz Pacholak.
    Pięć osób stoi przed ścianą z reliefowymi pracami Magdaleny Rutkowskiej w Falls Road Library. W tle widać czarno-białe kompozycje roślinne oraz mniejsze barwne reliefy.
    fotografiaUczestniczki i uczestnik spotkania przy wystawie w Falls Road Library. Fot. Mariusz Pacholak.
  2. From Abstract to Tactile Expressions / Images of My Emotions

    wystawa indywidualna

    Miejsce: Lisburn City Library, 23 Linenhall Street, Lisburn

    Termin: 1–28 sierpnia 2015

    Magdalena Rutkowska stoi przy długim rzędzie barwnych reliefów zawieszonych na jasnej ścianie Lisburn City Library. Prace tworzą rytmiczny pas form organicznych i abstrakcyjnych.
    fotografiaMagdalena przy ekspozycji w Lisburn City Library. Fot. Mariusz Pacholak.
    Dwie osoby oglądają reliefowe kompozycje w Lisburn City Library. Dziewczynka dotyka dłonią białej, rozgałęzionej struktury umieszczonej na czarnym prostokątnym podłożu.
    fotografiaDotykowe poznawanie prac na wystawie w Lisburn. Fot. Mariusz Pacholak.
    Dwie osoby oglądają długi rząd reliefów zawieszonych na jasnej ścianie Lisburn City Library. Dziewczynka trzyma materiały wystawy, a stojąca obok kobieta patrzy na barwne i czarno-białe kompozycje.
    fotografiaPubliczność przy ekspozycji w Lisburn City Library. Fot. Mariusz Pacholak.
  3. Images of My Emotions / From Abstraction to Tactile Expressions

    wystawa indywidualna

    Miejsce: Tullycarnet Library, Kings Avenue, Belfast

    Termin: styczeń 2015

    Pionowy plakat Images of My Emotions z fotografią zielonej reliefowej kompozycji z papierowych modułów. Tekst podaje Tullycarnet Library i styczeń 2015.
    plakatPlakat wystawy w Tullycarnet Library, 2015.