obraz reliefowy · 2015

Naturalna Harmonia

„Naturalna Harmonia” jest poziomym obrazem reliefowym z papieru, w którym falujące, organiczne formy splatają się z rytmem wysokich kwadratowych modułów. Ich regularne obrysy mieszczą spiralnie zwinięte wnętrza, a geometria staje się jednym z porządków natury. Celowo zestawione odcienie zieleni, turkusu i błękitnej zieleni prowadzą kompozycję, która zdaje się swobodnie rozwijać na białym płótnie.

Rok
2015
Rodzaj
obraz reliefowy
Materiał i technika
papier, płótno; quilling
Wymiary
wysokość: 40 cm; szerokość: 51 cm
Pozioma kompozycja reliefowa oglądana niemal na wprost. Na białym płótnie rozchodzą się skupiska wydłużonych form z pasków jasnej zieleni, turkusu i ciemnej zieleni. Pomiędzy nimi stoją wysokie moduły o jasnozielonych kwadratowych obrysach i ciemnych, spiralnie zwiniętych wnętrzach.
Widok całej „Naturalnej Harmonii”. Papierowe formy w odcieniach zieleni i turkusu układają się na białym płótnie w swobodny rytm organicznych pasm i kwadratowych modułów. Fot. Mariusz Pacholak.

O pracy

Tworząc „Naturalną Harmonię”, nie pracowałam według z góry rozrysowanego układu. Siadałam przy płótnie, zwijałam i układałam kolejne moduły, a kompozycja sama się wyłaniała i rozwijała. Ten proces był dla mnie niezwykle relaksujący. Tytuł wyrósł z doświadczenia powstawania pracy: elementy pojawiały się naturalnie, a całość stopniowo odnajdywała własny rytm i równowagę.

Świadomie połączyłam organiczne, falujące formy z geometrią wysokich kwadratowych modułów. Ich regularne obrysy mieszczą spiralny ruch zwiniętego papieru. Geometria i organiczność współistnieją tu jako dwa sposoby porządkowania formy. Równie świadomie dobrałam wielotonową paletę zieleni i turkusów, aby różnice barw prowadziły rytm reliefu i pogłębiały jego przestrzenność.

Natura nie była dla mnie zewnętrznym tematem do zilustrowania. Czuję się częścią większej całości — świata współtworzonego przez inne istoty — i podczas pracy wracałam do tej bliskości. Spokój tworzenia oraz układ rozwijający się na płótnie stały się dwiema postaciami tego samego doświadczenia: bycia wewnątrz świata, nie naprzeciw niego.

Bryła, relief i punkt widzenia

Cała pozioma praca na drewnianej sztaludze, widziana ukośnie od lewego boku. Jasnozielone ściany kwadratowych modułów wyraźnie wystają ponad niższe, ostro zakończone formy.

Zdjęcie w powiększeniu

Zdjęcie

Ukośny widok całej pracy od lewego boku ujawnia wysokość reliefu i boczne ściany kwadratowych modułów. Fot. Mariusz Pacholak.
Cała praca na sztaludze oglądana ukośnie od prawego boku. Kwadratowe moduły wysuwają się przed płaszczyznę, odsłaniając jasnozielone ściany i ciemne spiralne fronty; pomiędzy nimi falują skupiska niskich, spiczastych form.

Zdjęcie w powiększeniu

Zdjęcie

Widok od prawego boku dopełnia przestrzenny ogląd pracy i pokazuje przeciwne ściany wzniesionych modułów. Fot. Mariusz Pacholak.
Bliski, ukośny widok wzdłuż powierzchni pracy. Kilka jasnozielonych kwadratowych modułów wysuwa się w stronę aparatu jak krótkie tunele; ich fronty wypełniają nieregularne zwoje turkusowych i ciemnozielonych pasków.

Zdjęcie w powiększeniu

Zdjęcie

Bliski widok reliefu pokazuje gładkie ściany kwadratowych modułów oraz wielowarstwową konstrukcję spiral i wydłużonych form. Fot. Mariusz Pacholak.
Szeroki, niski widok ponad płasko ułożoną pracą. Na białym płótnie rozciąga się pole niskich form z zielonych i turkusowych pasków, a pomiędzy nimi na kolejnych planach wznoszą się jasnozielone kwadratowe moduły ze spiralnymi wnętrzami.

Zdjęcie w powiększeniu

Zdjęcie

Niski widok wzdłuż reliefu ujawnia jego topografię: wysokie kwadratowe moduły wyrastają ponad rozległym układem niskich, falujących form. Fot. Mariusz Pacholak.